2008

Sidney Bechet Memory:
8e édition à l’Auditorium: retour aux années 50- 60 avec une formation New Orléans Sidney Bechet Memory Les amateurs et amoureux de cette époque du Jazz retrouveront avec plaisir la sonorité de l’orchestre de Sidney Bechet et les airs si souvent fredonnés « Petite Fleur », « Les Oignons » « Marchand de Poissons » ou encore «Dans les rues d’Antibes » Les musiciens qui composent cet ensemble se sont totalement identifiés à cette musique. Trois d’entre eux ( Poumy Arnaud: batterie,Christian Azzi :piano,Alphonse Masselier :contrebasse) ont joué avec S.Bechet. Les trois autres sont trop jeunes pour l’avoir connu mais ils sont considérés comme les meilleurs dans ce style (Olivier Franc : clarinette et saxophone soprano Alain Marquet : clarinette, Benoit de Flamesnil : trombone)

2007

Les frères BELMONDO:
Lionel et Stéphane, Stéphane et Lionel, les deux sont inséparables.
Chez eux, la musique est affaire de racines: racine géographique, leur Var natal leur colle aux chaussures, racines familiales,car c'est dans la famille qu'ils ont découvert le plaisir et l'exigence de la musique improvisée, racine de la mémoire. Chez le papa, directeur de l'école de musique locale, ils découvrent les secrets de l'harmonie, le sens de l'écoute, le goût du travail bien fait...
En 1994, ils réalisent leur album "For all friends" et reçoivent le Prix Django Reinhardt, qui récompense le musicien français de l'année.

Datevik QUARTET:
Originaire d'Arménie, Datevik Hovanesian ne pouvait que chanter: sa mère fut la grande vedette de la chanson arménienne avant que sa fille ne se lance sur les planches, son frère jouait du violon et "quand il se consacra au jazz, je fus naturellement inspirée par cette musique(...) les compositions authentiques d'Oscar Peterson, Dave Brubeck ou d'Ella Fitzgerald ont avec toute leur puissance pris place dans mon esprit".
Sa rencontre avec le pianiste et compositeur Armen Donelian l'a amenée à interpréter des chansons populaires arméniennes dans l'esprit des grands "Lyrics" américains.
"Mon désir depuis des années est arrivé à maturité avec la naissance d'une musique "ethno-jazz" qui constitue le croisement de deux traditions musicales profondément enracinées.

2006

Qui sait? S'il n'était pas né sous le signe du sagittaire, peut-être n'aurait-il jamais eu un tempérament de nomade et le goût de l'aventure. Expédié en Europe dès l'age de quinze ans, le petit Manu au gré des maîtres qu'il se découvre ( Armstrong, Ellington, Young, Parker...), va se forger une âme de musicien.
Quand le grand chanteur Kabasele débarque du Zaïre à Bruxelles et lui propose de rejoindre son groupe "L'African Jazz" pour jouer la musique congolaise, Manu relève le défi. Il participe alors à une quarantaine de disques, puis une tournée du côté de Kinshasa. Une étape déterminante.
Une idée germe peu à peu au fil de sa vie de musicien reconnu: inventer un patchwork tissé de conversations riches et fougueuses entre le jazz et les musiques africaines.
Electrique par nature, les oreilles en alerte, à l'écoute des sons de son époque - dès 1972, avec SOUL MAKOSSA, premier tube français à faire chavirer les States-, Manu va prendre un malin plaisir à détruire les chapelles musicales, bâtir des ponts entre les continents et jeter des passerelles entre la tradition et le son du futur.
Premier en France à défricher le terrain sur lequel la vague africaine prit ses aises, il enchaîne tournées et albums avec un enthousiasme jubilatoire et chaleureux.

2005

En cette année du centenaire du Rotary, notre Club, toujours soucieux de faire découvrir une nouvelle facette de cette musique si variée, va offrir la scène du PACI à deux orchestres de Jazz Manouche : le quartette de Samson Schmitt, jeune guitariste, qui, avec son cousin violoniste, revient d'une tournée triomphale au Japon sera suivi de la grande formation de Patrick Saussois, Alma Sinti, avec laquelle il a déjà enregistré 4 disques formidables, où se mêlent harmonieusement reprises de standards manouches ou musette et créations du chef d'orchestre.

2004

Le 19 mars, Jazz@Issy célébrait la femme. Notre Club, et un peu plus de 900 spectateurs, accueillaient la " reine " de l'orgue Hammond : Rhoda Scott, l'organiste aux pieds nus. En première partie, une formidable chanteuse, originaire de Floride, formée à la rude école des chorales d'église du Sud profond, a subjugué l'auditoire par son énergie, sa voix d'une richesse incroyable, impeccablement soutenue par l'orchestre des Vintage Jazzmen, talentueuse formation de style New Orleans.
Dans un final étourdissant, Tori Robinson, accompagnée par Rhoda Scott et tous les musiciens, faisait se lever les 900 et quelques spectateurs pour un mémorable " Oh when the saints go marchin'in ".

2003

Le 21 mars, notre Club s'associait avec Jean Pierre Bertrand, l'inventeur et animateur des célèbres " Nuits du Boogie ", pour offrir à un public encore plus nombreux un plateau somptueux : 4 formations se sont succédées sur scène, occupant les deux pianos de concert qui se faisaient face (on y a compté jusqu'à 5 pianistes en même temps) et, dans un final étourdissant, tous les musiciens offraient un feu d'artifice de notes qui a fait se dresser toute la salle...Voilà la magie de Jazz@Issy !

2002

Pour cette deuxième édition de ce qui sera définitivement Jazz@Issy, plus de 700 personnes pouvaient découvrir un quintette de feu : l'orchestre Bon Swing Bon Genre (BS-BG pour les intimes) offrait aux spectateurs ravis un jazz gai, rythmé, où les saxophones de Pascal Perrin dialoguaient avec bonheur avec le trombone de Daniel Barde.
En deuxième partie, le " ART Trio " de Christian Morin faisait alterner ballades et thèmes chers à Django Rheinhardt et Stéphane Grappelli.

2001

Le 9 mars, la scène du PACI accueillait le grand orchestre de Claude Bolling et les très nombreux spectateurs vibraient sur les standards de Duke Ellington, avant d'admirer la richesse des timbres de cette grande formation qui accompagnait un chanteur et une chanteuse interprétant les airs immortels qui ont célébré Paris...